罗伯特.麦基对故事有天然的敏感。他出生于美国，从很小的时候就开始看电影，对其中的故事深深着迷。6岁的时候，他叫妈妈讲睡前故事的时候，会提出具体的要求：

“妈妈，你可以讲个有完整故事结构，又有变动性的故事给我听吗？”

7、8岁的时候，麦基的爸爸就会让他读些伊索寓言、希腊神话，读完之后再让小麦基复述给他听，他绘声绘色地讲述，每次都令父亲惊叹。

9岁时，麦基就开始登台演出。文学，戏剧，电影从未在他生命中消失过片刻。在取得英国文学专业学位后，1979年罗伯特.麦基搬去了洛杉矶，成为了一名好莱坞编剧。不过，在1980年代，他的编剧生涯相当灰头土脸，在电视台里做一个小编剧，整天都要为生计奔忙，并不起眼。

直到他写完剧集《起诉公民凯恩》（J'accuse Citizen Kane）的剧本并因此获得英国金像奖后，他的编剧事业才开始有所起色。

1、 如何塑造一个活灵活现的主人公？

罗伯特·麦基：

“主人公必须至少有一次机会达成欲望。”

观众绝不会有耐心奉陪一个不可能实现其欲望的主人公。原因很简单：没有人相信他们自身的生活中会有此事。没有人会相信，他就连实现愿望的最小希望也没有。一个主人公如果绝对没有希望，如果毫无能力满足其欲望，那么他便不可能激起我们的兴趣。

2、 如何做出自然而然的解说？

罗伯特·麦基：

“解说的技巧在于无形。”

“展示，不要告诉”这一著名的原理便是问题的关键。

千万不要将话语强行塞入人物的口中，令他们告诉观众有关世界、历史和人物的一切。而是要向我们展示出诚实而自然的场景，其中的人物以诚实而自然的方式动作言谈……

而与此同时，却间接地将必要的事实传递给观众。换言之，将解说戏剧化。戏剧化的解说首要目的是推进直接冲突，次要目的是为了传达信息。急于求成的新手会颠倒这一顺序，将解说职能置于戏剧必要性之前。

3、 如何让情感体验新鲜不腻？

罗伯特·麦基：

“我们对某事的体验越多，它所产生的效果就会越少。”　　

情感体验若是来回重复，便不可能产生相应效果。

第一个蛋卷冰淇淋味道很爽；

第二个也还不错；

第三个会让你恶心。

我们第一次体验一种情感或感觉时，它能产生完全的效果。如果我们试图立即重复这种体验，那么它所产生的效果会减半，甚至不及一半。

4、 何为故事的冲突法则？

罗伯特·麦基：

“若无冲突，故事中的一切都不可能向前发展。”

冲突之于故事讲述，犹如声音之于音乐。故事和音乐都是时间艺术，时间艺术家最最艰难的唯一任务就是要勾住我们的兴趣，始终如一地保持我们注意力的集中，然后带着我们在时间中穿行而又不让我们意识到时间的流逝。音乐中，这种效果是通过声音来达成的，故事的乐音就是冲突。

5、 激励事件的作用？

罗伯特·麦基：

“主情节的激励事件是一个‘大钩子/’。”　　

它必须在银幕上发生，因为这是一个激发和捕捉观众好奇心的事件。由于急欲找到戏剧大问题的答案，观众的兴趣被牢牢勾住，而且能一直保持到最后一幕的高潮。

6、 亘古不变的故事要义是什么？

罗伯特·麦基：

“所有的故事都表现为一个求索的形式。”　　

一个事件打破人物生活的平衡，使之变好或变坏，在他内心激发起一个自觉或不自觉的欲望，意欲恢复平衡，于是把他送上了一条追寻欲望对象的求索之路，一路上他必须与各种对抗力量抗衡。他也许能也许不能达成欲望。这便是亘古不变的故事要义。

7、 如何让故事真实可信？

罗伯特·麦基：

“真实可信取决于‘讲述细节/’。”

当我们使用少量精选的细节后，观众的想象会自然脑补其余，完成一个可信的整体。只要我们不给观众怀疑的理由，观众就会相信。

8、 要不要写对白？

罗伯特·麦基：

“写作电影对白的最好忠告就是‘不写/’。”

写作每一个场景需要攻克的第一道难关应该是：

我如何才能以一种纯视觉的方式写出这个场景，而并不要诉诸对白？

遵循回报递减定律：

你写出的对白越多，对白的效果越小。

如果你连篇累牍的全是讲话，让人物走进房间，在椅子上坐下，不停地说呀说呀说，精美的对白时刻就会被掩没在这些雪崩般的话语中。但是，如果你为眼睛而写作，当对白在必须出现的时候到来时，它就会激发兴趣，因为观众已经在饥渴地等着它。

凸现于大片视觉形象中的简约对白更具有力度和分量。

9、 高潮的重要性

罗伯特·麦基：

“最后一幕及其高潮必须是最最令人满足的体验。”

故事是生活的比喻，而生活是在时间中度过的。所以，电影是时间的艺术，而不是造型的艺术。所有时间艺术的第一大训诫就是：

“汝必留最佳于最后”。