导演是整个制作的总指挥，你的决定会影响到整个制作的艺术水平和经费运用。你需要和整个制作组共同工作，并且要有弹性的处理方法。导演要了解剧本的质量以及需求，以求制作能够达到剧本的目的。导演更要聆听别人的意见，专治的导演不会受欢迎。还有导演必须明白，“时间就是金钱”。

听完是不是被吓到了？突然觉得压力很大，不知道从何着手？别怕，下面是你的头脑风暴小手册。一条条想，一个个解决，一步步来，然后你会发现，天更蓝了，草更香了，团队更融洽，作品更牛逼！

导演要与编剧细心选择剧本，以独有的眼光去评阅不同的故事。剧本的优劣见仁见智，最主要是要找一个你自己喜欢的剧本。还要考虑以下各点：

（a）剧本有什么特点
（b）剧本对观众、演员及导演有没有挑战性
（c）角色有多少？是否有足够的演员或可以出演某角色的演员

（d）已有拍摄场地对剧本是否适合
（e）费用是否足够
（f）器材设备是否足够
（g）是否有足够时间准备

与副导演（选角导演）选择演员以及角色分配是一个很重要的阶段。角色分配得好对表演将有极大帮助，演员选得不合适，表演将会大打折扣，排练也会很困难。 选演员的方法普遍有三种：
（a） 公开征选：演员自己选择喜爱的角色参加竞选
（b） 邀请出演：邀请某位演员出演
（c） 指定角色：导演指定某演员出演某一或某些角色

征集演员可分初选及复选，导演做出最后决定后就可以宣布角色的分配。在某情况下，导演可能需要考虑Ａ、Ｂ角的分配，或后补演员的分配。
    与编剧商讨剧本的变化：
（a）剧本的时代背景，有关政治、经济、社会、道德观念等问题都要了解，并做必要的资料搜集。
（b）故事的起、承、转、合
（c）剧本的主题和结构
（d）每场戏的气氛和节奏的快慢
（e）剧本的语言和风格
（f）每个角色的背景、关系、行动、目的及发展或转变

接着进入与演员排练的过程，剧本的难度和工作人员的熟练程度会令排练时间有所增减。

排练过程通常分九个阶段：
（a）开场白：介绍作者、剧本、设计、导演意图等，有些导演会做游戏或即兴练习。
（b）围读：可围读一至三次，全部演员在场。
（c）粗排：将剧本分开若干大段排练。
（e）掉本排练：定日子放下剧本排练。
（f）细排：集中排练“关系”、“潜台词”、“意思”、“角色发展”及“节奏”等。
（g）串排：以上d、e、f各阶段均应有不同的串排。最好不要打断排练。写下问题，排练后再讨论。
    在排练之后，当然就到拍摄的部分。开拍前，导演可以做任何排练上的最后决定。但正式开拍以后，导演应该站在观众的位置，从观众角度看戏，留意观众对表演的反应。导演应保持冷静及理性的反应，坚持演员照排练的情况演出，任何修改应得到你的同意。

后面就要与摄影师讨论场面调度：
（a）了解各个场景特性
（b）了解布景设计及风格
（c）调度时留意人物构图
（d）画面与布景、道具等关系
（e）人物之间的关系
（f）画面说明了什么
（g）画面的情绪反应感觉
（h）画面风格上的统一
（i）调度需显得自然，特殊风格或需求例外

导演与不同单位的沟通也有很多值得留意的地方：
1. 导演与演员
    导演要启发及帮助演员表现的最好，导演与演员的关系可以是教师，朋友，启发者及批评者。演员通常是非常感性的人，各有长、短处，有的演员由内至外创造角色，也有的由外至内创造角色。你要懂得如何控制及启发各种不同的演员，全部负面批评并不是好的批评，对演员打击很大。批评时要提出解决办法，没有解决办法就不要提出全面负面批评。这样只会引起反感和不安。
2. 导演与美术
    导演要与不同的美术紧密合作，包括布景，灯光，服装，道具，音效，化妆等。电影是综合的艺术，各部门合力创作才能达到理想效果。布景、设计、类型、导演意图都会影响美术工作者，各个部门最好统一和谐。
3. 导演与监制及后期工作人员
    导演与监制要时常沟通，艺术立场与行政立场很容易产生问题和矛盾。要衡量轻重去坚持和让步，导演不能忽视幕后工作人员的重要性，要了解及配合不同部门的工作，导演要与监制及各部门筹划、排练及工作进度的日期表。
    最后，最重要的是，导演要懂得自我检讨，也要能够接受正确的批评。多看电影，更能培养出判断好坏的能力和尺度。